İç Dekorasyon

İç tasarım, mekanı kullanan insanlar için estetik açıdan hoş bir ortamın sanatı ve bilimi. Bir iç tasarımcı, bu tür projeleri planlayan, araştıran, koordine eden ve yöneten kişidir. İç tasarım, kavramsal geliştirme, mekan planlaması, saha denetimleri, programlama, araştırma, bir projenin paydaşlarıyla iletişim kurma, inşaat yönetimi ve tasarımın yürütülmesini içeren çok yönlü bir meslektir.

Geçmişte iç mekanlar içgüdüsel olarak bina sürecinin bir parçası olarak toplandı. İç mekan tasarımı mesleği, endüstriyel süreçlerin geliştirilmesi bağlamında geliştirilmiştir. Alanın etkin kullanımı arayışı, kullanıcı refahı ve fonksiyonel tasarım, çağdaş iç tasarım mesleğinin gelişimine katkıda bulunmuştur. İç tasarım mesleği iç dekoratörün rolünden ayrı ve farklıdır. İngiltere’de iç mekan mesleği mesleğinin hala düzensiz olduğu ve bu nedenle de kesinlikle resmi olarak bir mesleğin olmadığı bir terim daha az yaygındır.

Eski Hindistan’da mimarlar iç mimar olarak çalışıyordu. Bu, Hint mitolojisindeki tanrılardan biri olan Vishwakarma’nın referansından görülebilir. Ayrıca, eski metinleri ve olayları tasvir eden heykeller 17. yüzyıl Hindistan’ında inşa edilen saraylarda görülür.

Eski Mısır’da, “ruh evleri” veya evlerin modelleri, yiyecek teklifleri için kaplar olarak mezarlara yerleştirildi. Bunlardan Mısır hanedanlarının iç mekânları ile ilgili detayları, havalandırma, portik, sütun, kapı, pencere ve kapı değişiklikleri gibi farklılıkları ayırt etmek mümkündür.

17. ve 18. yüzyıl boyunca ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında, iç dekorasyon ev hanımının ya da bir iç mekân için sanat tarzı konusunda tavsiyede bulunacak bir döşemecinin ya da ustalığın endişesiydi. Mimarlar ayrıca binalarının iç tasarımını tamamlamak için esnaf veya sanatkârları istihdam edeceklerdi.

Ticari iç tasarım ve yönetim
On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, ev dekorasyonu hizmetleri genişledi, çünkü sanayileşmiş ülkelerdeki orta sınıf, büyüklük ve refah içinde büyüdü. Büyük mobilya şirketleri, çeşitli stillerde tam ev mobilyası sunan, genel iç tasarım ve yönetime ayrılmaya başladı. Bu iş modeli, yüzyıl ortasından 1914’e kadar, bu rolün çoğu kez bağımsız, çoğu zaman amatör, tasarımcı tarafından gasp edildiğinde gelişti. Bu, 20. yüzyılın ortalarında profesyonel iç tasarımın ortaya çıkış yolunu açtı.

1950’ler ve 1960’larda döşemeciler işlerini arttırmaya başladılar. İşlerini daha geniş ve sanatsal açıdan çerçevelediler ve mobilyalarını kamuya duyurmaya başladılar. Böyle ofisler, oteller ve kamu binaları gibi projelerinde sözleşmeli iç çalışmaları için artan talebi karşılamak için, bu işletmeler çok daha büyük ve daha karmaşık hale geldi inşaatçılar, doğramacılar, plasterciler, tekstil tasarımcıları, sanatçılar ve mobilya tasarımcıları, hem de mühendis istihdam ve teknisyenler işi yerine getirmek için. Firmalar, katalogları farklı cömert stiller için baskılarla yayınlamaya ve dağıtmaya başladı.

Mağazaların sayısı ve büyüklüğü arttıkça, içindeki perakende alanları da arttı. Özellikle etkili bir reklam aracı, halkın görebileceği showroomlardaki odaları ulusal ve uluslararası fuarlarda kurmaktı. Waring & Gillow, James Shoolbred, Mintons ve Holland & Sons. Bu geleneksel yüksek kaliteli mobilya şirketleri, masum olmayan orta sınıfa danışman olarak önemli bir rol oynamaya başladılar.

Bu tür bir firma İç Savaş’tan sonra Amerika’da ortaya çıktı. İki Alman gey kardeşi tarafından kurulan Herter Kardeşler, bir döşemelik deposu olarak başladı ve mobilya üreticilerinin ve iç mimarların ilk firmalarından biri oldu. Kendi tasarım ofisi ve marangozlar ve döşeme atölyeleri ile Herter Brothers dekoratif paneller ve mantels, duvar ve tavan dekorasyonu, desenli zemin kaplama ve halı ve perdeler dahil iç döşeme her yönüyle gerçekleştirmek için hazırlanmıştır.

Ondokuzuncu yüzyılın en etkili tasarım teorisyenlerinden biri olan Owen Jones’un iç tasarımının popülerleştirici teorilerinde önemli bir figür. Jones’un ilk projesi 1851’de Joseph Paxton’un Büyük Sergi için devasa Kristal Sarayı’nın dekorasyonundan değil, aynı zamanda sergilerin düzenlenmesi için de sorumluydu. İçişleri için kırmızı, sarı ve mavinin tartışmalı bir paletini seçti ve gazetelerdeki ilk olumsuz tanıtımına rağmen, Kraliçe Victoria tarafından nihayetinde çok eleştirilen alkış aldı. En önemli yayını ise, Süsleme Dili Grameri (1856) idi. Burada Jones, iç mimari ve dekorasyonun 37 temel ilkesini oluşturdu.

Jones, günün önde gelen iç firmalarından bazıları tarafından istihdam edildi; 1860’lı yıllarda Londra’daki Jackson & Graham firması ile birlikte çalışarak, sanat koleksiyoncusu Alfred Morrison ve Mısırlı Khedive, İsmail Paşa’yı da içeren yüksek profilli müşteriler için mobilya ve diğer bağlantı parçaları üretmeye çalıştı.

1882’de, Posta Dairesi’nin Londra Dizini 80 iç dekoratörü listeledi. Dönemin en seçkin şirketlerinden bazıları Crace, Waring & Gillow ve Holland & Sons; Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper ve George Edmund Sokağı.

20.yüzyıla gelindiğinde, amatör danışmanlar ve yayınlar giderek tekeline meydan okuyordu. İngiliz feminist yazarı Mary Haweis, 1880’lerde orta sınıftan insanları heveslendiren hevesliliğini verdiği bir dizi makale yazdı. Müşterinin bireysel ihtiyaçlarına ve tercihlerine göre uyarlanmış belirli bir stilin bireysel olarak benimsenmesini savundu:

“En güçlü mahkumiyetlerimden biri ve iyi tadı olan ilk kanyonlardan biri, evlerimizin, balık kabuğunun ve kuşun yuvası gibi, bireysel tat ve alışkanlıklarımızı temsil etmesi gerektiğidir.

İngiliz Dekoratörlerinin dekorasyonuna doğru hareket; John Dibblee Crace ile cumhurbaşkanı olarak ülke çapında yaklaşık 200 dekoratörü temsil etti. 1915 yılına gelindiğinde, Londra Dizini, 10’u kadın olan iç dekoratörler olarak ticaret yapan 127 kişiyi listelemiştir. Rhoda ve Agnes Garrett, 1874’te profesyonel olarak ev dekoratörü olarak eğitilen ilk kadındı. O zamanların tasarımdaki çalışmalarının önemi göz önüne alındı. 1876’da yaptıkları çalışmalar – Resim Evi, Ahşap ve Mobilya Evi için Öneriler.

1900 yılına kadar durum The Illustrated Carpenter ve Builder tarafından açıklandı:

“Yakın zamana kadar bir erkeğin istediği zamana kadar bütün bayileri ziyaret edip bir parça mobilya seçerdi. Bugün sanat mobilyası ve teçhizat satıcısına bir bayi gönderir. konuya dikkat et. “

Amerika’da, Candace Wheeler, ilk kadın iç mimarlardan biriydi. Bazı büyük şehirlerde kadınlar için sanatın gelişiminde etkiliydi. Yeni mesleğin önemli bir etkisi, 1897’de Amerika’da mimar Ogden Codman’la Edith Wharton tarafından yazılan iç tasarımın bir kitabı olan Evlerin Dekorasyonu idi. Kitapta yazarlar, Viktorya tarzı iç dekorasyon ve iç tasarımı, özellikle ağır pencere perdeleri, Viktorya dönemi brik-a-brac ve aşırı mobilyalarla dekore edilmiş odaları reddettiler. Bu tür odaların, uygun mekan planlaması ve mimari tasarım pahasına döşemeyi tanımladıklarını ve bu nedenle rahatsızlık verici ve nadiren kullanıldığını iddia etmişlerdir. Kitap seminal çalışma ve başarısı, en önemlisi Elsie de Wolfe olarak kabul edilir.

Elsie De Wolfe, ilk iç mimarlardan biriydi. Büyüdüğü Victoria stilini reddederek evdeki daha konforlu mobilyalarla birlikte daha canlı bir şema seçti. Ağır, kırmızı perdeler ve döşeme, koyu ahşap ve yoğun desenli duvar kağıtları Victoria tercihi aksine Onun tasarımları, canlı renkler ve narin Chinoiserie mobilyalar ile, hafif idi. Tasarımları da daha pratikti, Victoria evinin dağınıklığını ortadan kaldırarak insanların daha fazla misafirini rahatça eğlendirmesini sağladı. 1905 yılında, Madison Avenue’deki Colony Club’ın iç tasarımı için de Wolfe görevlendirildi; Onun iç mekanı neredeyse tüm gece tanınırlığını kazanmıştır. Fikirlerini efsanelerine kattı: 1913 tarihli kitabı, İyi Tatilde Evi.

İngiltere’de, Syrie Maugham ilk tamamen beyaz odayı tasarlayan bir efsanevi iç mimar oldu. Kariyerine 1910’ların başlarında başlayarak, uluslararası ünü büyüdü; Daha sonra işini New York ve Chicago’ya genişletti. Viktorya Dönemi’nde doğan, karanlık renkler ve küçük alanlarla karakterize bir zaman. aynalı ekranlara ek olarak, onu marka parçaları dahil: kitaplar sıva hurma ön tarafa, kabuk veya yunus bazlar, döşemeli ve saçaklı atlı kızak yataklar, kürk halılar, içinde kapalı yemek sandalyeler beyaz porselen kulpları, konsol tablolarla beyaz parşömen, çatal kaplı beyaz deri ve dereceli cam topların ve çelenklerin lambaları.

İç tasarım, II. Dünya Savaşı’ndan sonra daha yerleşti. 1950’lerden itibaren ev harcamaları arttı. Ders kitaplarının ve referans kaynakların yayınlanmasını gerektiren iç tasarım kursları kuruldu. İç mimar ve firmaların tarihi hesapları. Eğitimi, nitelikleri, standartları ve uygulamaları düzenleyen kuruluşlar vb. meslek için kuruldu.

İç tasarım daha önce görüldü. Ayrıca mimarların, endüstriyel tasarımcıların, mühendislerin, inşaatçıların, ustaların vb. Çalışmalarını içeren diğer tasarım disiplinlerine de birçok bağlantıya sahiptir. Bu nedenlerle, iç tasarım standartları ve nitelikleri hükümeti çoğu zaman diğer meslek örgütlerine dahil edildi. İngiltere’de 1986’da kurulan Chartered Design of Designers gibi kurumlar ve 1938’de kurulan American Designers Institute, çeşitli tasarım alanlarını yönetmiştir.

Daha sonra iç tasarım mesleği için özel bir temsil geliştirilmemiştir. İngiltere’de iç mimarlar ve Tasarımcılar Derneği Avrupa’da 1966 yılında kurulmuş iken İç Mimarlar ABD Ulusal Derneği, 1957 yılında kurulmuş, böyle İçmimarlar Fin Derneği gibi diğer organizasyonlar (1949) kurulmuş ve 1994 yılında ediliyordu Uluslararası İç Mekan Tasarımı Derneği kuruldu.

Amerika’nın Grafik Tasarım Origins’in (1997) yazarı Ellen Mazur Thomson, mesleki statünün eğitim, kendi kendini uygulayan standartlar ve profesyonel geçit organizasyonları ile sağlandığı tespit edildi. Bunu başararak iç tasarım kabul görmüş bir meslek haline geldi.

İç mimar

İç mimar, yani, iç dekorasyona kıyasla, planlama, fonksiyonel tasarım ve mekanın etkili kullanımı üzerinde daha çok durulmaktadır. Finişer tasarımındaki bir iç mimar, bir binadaki mekanların temel düzenini ve pencere ve kapı konumlandırma, akustik ve ışıklandırma gibi teknik sorunların anlaşılmasını gerektiren projelerde yer alabilir. [1] Bir iç mekan tasarımcısı bir mekânın yerleşimini oluşturmak isteyebilse de, bir taşıyıcı mühendisin onayı için damgalanmış tasarımları olmadan yük taşıyıcı duvarları değiştiremez. İç mimarlar genellikle mimarlar, mühendisler ve müteahhitler ile doğrudan çalışır.

İç mimarlar işlevsel, güvenli ve bina yönetmeliklerine, yönetmeliklere ve ADA gerekliliklerine uygun iç ortamlar yaratmak için çok yetenekli olmalıdırlar. Onlar renk paletleri ve Mobilya seçimi ötesine ve inşaat belgeler, doluluk yükleri, sağlık düzenlemeleri ve sürdürülebilir tasarım ilkelerinin geliştirilmesi, hem de mekanik, elektrik, sıhhi tesisat, ve yaşam dahil profesyonel hizmetler yönetim ve koordinasyon uygulama becerilerinin insanların güvenliği, estetik açıdan da hoş olmayan, zararsız bir ortamda yaşayabilmelerini, öğrenebilmelerini veya çalışabilmelerini sağlamak.

Birisi uzmanlaşmak ve bir alan veya böyle bir yerleşim tasarımı, ticari tasarım, otelcilik tasarım, sağlık tasarımı, evrensel tasarım, sergi tasarımı, mobilya tasarımı ve mekânsal marka olarak iç tasarım, türüne özgü teknik bilgi geliştirmek isteyebilirsiniz. İç tasarım, nispeten yeni, sürekli gelişen ve çoğu zaman kamusallaştırıcı olan yaratıcı bir meslektir. Akademik bir arayış değildir ve insanların çevrelerinden nasıl etkilendikleri konusunda iyi eğitilmiş bir anlayış sağlamak için birçok alana dayanır.

İç tasarımda renk

Renk, mekanın iç kısmında güçlü bir tasarım aracıdır.

Renklerin derin bir deneyim kazanması, psikolojik etkilerini anlaması ve her mekân için uygun kombinasyonlar yaratmak amacıyla farklı konum ve durumlardaki her bir rengin anlamını kavramak tasarımcıların iç mekanı için önemlidir.

Renkleri bir araya getirmek, gözlemcinin göreceği şekilde bir zihin durumu yaratılmasına neden olabilir. Renkler odayı daha sakin, neşeli, rahat, stresli veya dramatik hissettirir. Renk kombinasyonu, küçücük bir odayı daha büyük veya daha küçük gösterir. [22] Bu yüzden, insanların mekânda görünmek ve hissetmek istedikleri bir yer için uygun renkleri seçmek mesleğin iç mimarisidir.

Konut tasarımı, özel konutların iç tasarımıdır. Bu tür tasarım, bireysel durumlar, bireyin ihtiyaçları ve istekleri için çok spesifik olduğu için. İç mimar, projede ilk planlama aşamasından itibaren çalışabilir veya mevcut bir yapının yeniden düzenlenmesi üzerinde çalışabilir. Genellikle, müşterinin vizyonu ile ince ayar yapmak ve bir alan yaratmak için aylar alan çok ilgili bir süreçtir.

Ticari tasarım, geniş bir alt uzmanlık yelpazesini kapsamaktadır.

Perakende: alışveriş merkezlerini ve alışveriş merkezlerini, alışveriş merkezlerini, özel mağazaları, görsel mağazayı ve showroomları içerir.

Görsel ve şeffaf markalaşma: Mekanın ifade edilmesi için bir ortam olarak kullanılması.

Kurumsal: Her türlü iş için ofis tasarımı.

Sağlık hizmetleri: hastanelerin tasarımı, yardımlı yaşam tesisleri, sağlık büroları, diş hekimleri, psikiyatri tesisleri, laboratuvarlar, tıbbi uzman tesisleri.

Ağırlama ve rekreasyon: otel, motel, tatil, yolcu gemilerine, kafeler, barlar, kumarhaneler, gece kulüpleri, tiyatro, müzik ve konser salonları, operalar, spor mekanları, restoranlar, spor salonları, sağlık kulüpleri ve kaplıcalar, vb içerir

Kurumsal: devlet daireleri, finans kurumları (bankalar ve kredi birlikleri), okullar ve üniversiteler, dini tesisler, vb.

Endüstriyel tesisler: üretim ve pazarlama tesisleri.

Sergi: müze, galeri, sergi salonu, özellikle showroom ve sergi galerisi için tasarım içerir.

Trafik binası: otobüs istasyonu, metro istasyonu, iskele vb.

Sporlar: spor salonları, stadyumlar, yüzme odaları, basketbol salonları vb.

İç mimarlık dersleri veren özel bir kurumda öğretim

Serbest meslek

Özel sektörde istihdam